Lápis Grafite

O precursor do lápis foi o stylus, que consistia numa fina barra de chumbo revestida geralmente por madeira, usada pelos antigos romanos para a escrita em papiros.

Há relatos que no século XVI já se usava o grafite como material de marcação de superfícies, sendo produzidas versões rústicas e não comerciais do lápis. Somente em 1622, na Alemanha, o lápis foi fabricado em larga escala.

A mina grafite (parte interna do lápis), para poder ser mais maleável e produzir diferentes variáveis do cinza, é composta por diferentes proporções de grafite e argila. A partir dessas proporções têm-se diferentes durezas do lápis, usados principalmente para o desenho. No século XVIII criou-se uma escala padrão de dureza que vai do 6H ao 6B (na atualidade a variação é do 9H ao 9B).

9H, 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, F, HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B

H = hard = duro

B = black = preto (maior cobertura)

F = fine = fino (referente ao traço)

Assim:

Quanto maior a numeração H, maior a dureza do traço e menor poder de cobertura.

Quanto maior a numeração B, maior a maciez do traço e maior poder de cobertura.

Para a escrita convencionou-se o uso da especificação através dos números 1, 2 ou 2 ½ .

                                                        nº 1 = 2B

                                                        nº 2 = B

                                                        nº 2 ½ = HB

Arte Rococó (resumo)

Rococó (c. 1740-1790)

O estilo Rococó inicia-se na França oitocentista, expandindo-se mais tarde pelo resto da Europa e América. Estando localizando cronologicamente entre o Barroco e o estilo Neoclássico, o Rococó possui características que podem ser subjetivas quando comparadas ao estilo anterior, mas bem distintas em relação ao Neoclassicismo. Na escultura não se vê grandes inovações, sendo a pintura sua linguagem de maior projeção.

 Jean-Honoré Fragonard. A aurora. Óleo sobre tela. 1755.

A temática das imagens voltam-se às cenas de gênero aristocráticas, a vida campestre idealizada e as alegorias.

As características mais relevantes do estilo são a busca de elegância e delicadeza, sendo apreensível a partir do uso de tonalidades suaves, douramento parcimonioso e predominância de áreas claras.

Os mais importantes artistas do estilo são os pintores franceses: François Boucher (1703-1770), Antoine Watteau (1684-1721) e Jean-Honoré Fragonard (1732-1806).

Barroco Mineiro

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Arte Barroca (resumo)

Barroco (c. séc. XVII-XVIII)

O Barroco é um movimento cultural bastante complexo, abrangendo várias modalidades artistas, literárias e arquitetônicas. De modo geral, o Barroco reflete um contexto histórico muito complexo no Ocidente (sendo relacionado diretamente ao Absolutismo e a Contra-Reforma), e isso pode ser traduzido em seus aspectos formais. Em comparação à produção artística anterior, o Barroco destaca-se por seu caráter dramático, artificial, ambíguo, dual e pomposo. Pode ser considerado o primeiro estilo de origem europeia a ter repercussão internacional (abrangendo principalmente as colônias portuguesas e espanholas na América e Ásia).

Pintura Barroca

A pintura barroca possui, na Europa, característica regionais um tanto distintas (destacando o Barroco Italiano, Barroco Ibérico e o Barroco Holandês). De forma geral, a pintura desse período é grandiosa, sem uma estrutura composicional rígida, tendo uma preocupação com o todo visual e o preenchimento do espaço. A dramaticidade fica por conta do contraste tonal e colorimétrico, além da escolha de temas de ação (laicos ou religiosos).

Paul Peter Rubens. Rapto das Filhas de Leucipo. 1640.

Importantes pintores barrocos:

Peter Rubens (1577-1640), Michelangelo Caravaggio (1571-1610), Esteban Murilo (1618-1682), Rembrandt (1606-1669), Johannes Vemeer (1632-1675) e Diogo de Velazquez (1599-1660).

Escultura Barroca

A escultura barroca apresenta as mesmas características que a pintura do período, acrescentando apenas a exuberância das formas e sua integração à arquitetura.

François Girardon. Apolo e as ninfas de Tetis. Mármore. 1673.

Principais escultores barrocos:

François Girardon (1628-1715), Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), Antoine Coysevox (1640-1720) e Giuseppe Volpini (1670-1729).

Arte Maneirista (resumo)

Maneirismo (1520-1600)

O período maneirista inicia-se na Europa no séc. XVI, possuindo características subjetivas e, portanto, difíceis de serem facilmente definidas. Grosso modo, em comparação ao Renascimento, esse estilo valoriza a originalidade, a visão pessoal do artista, a dramaticidade e o dinamismo.

El Greco. Óleo sobre tela. 285 x 173 cm. O espólio. 1577-79.

Maiores expoentes: Jacopo da Pontormo (1494-1557), Rosso Fiorentino (1494-1540), Parmigianino (1503-1540), Agnolo Bronzino (1503-1572), Jacopo Tintoretto (1518-1594), Ticiano (c. 1490-1576), Giuseppe Arcimboldo (1527-1599), Paolo Veronese (1528-1588), Nicholas Hilliard (1547-1619) e El Greco 1541-1614).

Arte Renascentista (resumo)

Renascimento (séc. XIV-XVI)

O Renascimento europeu inicia-se em Florença a partir do séc. XIV. Em um momento de transições sociais na Europa (período feudal para o capitalismo), são resgatados valores mais apolíneos (racionais). Portanto, são suas características principais:

• Valorização da Cultura Greco-romana.
• Racionalismo.
• Antropocentrismo.

 A arte renascentista pode ser dividida em três fases:

Trecento (séc. XIV)

Caracteriza-se por ser um fenômeno endêmico (restrito à Florença). Representa os primórdios da arte renascentista, carregando ainda algumas características medievais. Artistas como Ambrogio Lorenzetti (1290-1348) , Simone Martine (1284-1344) e Giotto di Bondone (1266-1337) são os principais expoentes dessa fase.

Giotto. Expulsão dos mercadores do templo. Afresco. Capela Scrovegni. c. 1305.

Quattrocento (séc. XV)

Pode ser considerado a fase mais madura do Renascimento, sendo seu auge o fim do séc. XV (Alta Renascença). Possui grande influência humanista e cientificista. Destacam-se os artistas Fra Angelico (1387-1455), Piero della Francesca (1415-1492) e Sandro Botticelli (1444-1510).

Piero della Francesca. Ressurreição. Afresco. c. 1460.

Cinquecento (séc. XVI)

Momento em que o Renascimento desloca-se de Florença para Roma, e de Roma para o resto do Ocidente. Essa fase vai até meados do século, tendo grandes mestres como representantes do estilo: Leonardo da Vinci (1452-1519), Raffaello Sanzio (1483-1520), Giovanni Bellini (1430-1516) e Michelangelo Buonarroti (1475-1564), dentre outros.

Giovanni Bellini. Altar de São Cristovão, São Jerônimo e São Luiz. 1513.

Arte Gótica (resumo)

Séc. XII-XV

A Arte Gótica inicia-se na França, sendo uma expressão relacionada ao começo da crise feudal na Europa. Representa uma grande transformação, principalmente, da arquitetura religiosa.

Arquitetura Gótica

A arquitetura gótica tem como características principais a verticalidade da edificação, o uso de arcos quebrados (ogivais), abóbadas cruzadas (em nervuras), arcobotantes,  rosáceas e vitrais.

Catedral de Notre-Dame de Ruão. 1145-séc. XIX. França.

Escultura Gótica

A escultura gótica está em função da arquitetura, estando presente em vários locais da construção. Possui  um naturalismo calculado, alongado e esguio.

Anunciação e Visitação. Catedral de Reims.

Pintura Gótica

A Pintura Gótica possui um caráter simbólico e devocional, onde prevalece a leveza. A figuração expressa muito mais emoção que no período artístico anterior (românico).

Madona com Anjos. Cimabue. Florença. séc. XII.