Principais Faculdades Públicas de Artes Visuais do Brasil

Escola de Belas Artes

Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG)

Cursos de graduação em Belas Artes e Artes Cênicas, e de pós-graduação em Artes Visuais e Restauração.

Av. Antônio Carlos, 6627 Pampulha
Belo Horizonte - MG
CEP 31270-901
(31) 3409 5262
www.eba.ufmg.br

Escola Guignard

Universidade Estadual de Minas Gerais (UEMG)

 

Curso de graduação em Artes Plásticas e Educação Artística, e pós-graduação em Artes Plásticas e Contemporaneidade.

Rua Ascanio Bulamarqui, 540 Mangabeiras
Belo Horizonte - MG
CEP 30315-030
(31) 3194 9305

Escola de Comunicação e Artes

Universidade de São Paulo (USP)

Cursos de Graduação em Artes Visuais, Artes Cênicas, Música, Educação Artística, Comunicação Social,  Biblioteconomia e Turismo, e de pós-graduação em Artes Visuais, Artes Cênicas, Ciência da Informação, Ciência da Comunicação, Música e Meios e Processos Audiovisuais.

Av. Prof. Lúcio Martins Rodrigues, 443 Butantã
São Paulo - SP
CEP 05058-020
www3.eca.usp.br

Escola de Belas Artes

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

Curso de graduação em Artes Visuais, Design de Objeto e Design de Interiores, e pós-graduação em Artes.

Rua Araújo Pinho, 16-202 Canela
Salvador - BA
CEP 40110-150
(71) 3283 7915
www.belasartes.ufba.br/

Instituto de Artes 

Universidade Estadual de Campinas (Unicamp)

Curso de graduação em Artes Visuais, Artes Cênicas, Música, Dança e Midialogia, e pós- graduação em Artes Visuais, Música, Artes Cênicas e Multimeios.

Rua Elis Regina, 50 Barão Geraldo
Campinas - SP
CEP 13083-854
(19) 3521 7196
www.iar.unicamp.br/

Faculdade de Artes Visuais

Universidade de Goiânia (UFG)

Curso de graduação em Artes Plásticas, Artes Visuais, Arquitetura e Urbanismo, Design de Ambiente, Design de Interiores, Design de Moda e Design Gráfico, e pós- graduação em Arte e Cultura Visual.

Av. Esperança, s/n Samambaia
Goiânia - GO
CEP 74001-970
(62) 3521 1444
www.fav.ufg.br/

Instituto de Artes

Universidade de Brasília (UnB)

Curso de graduação em Artes Visuais, Artes Cênicas, Música e Desenho Industrial, e pós- graduação em Música e Artes.

Campus Uninersitário Darcy Riberio, SG 01 Asa Norte
Brasília - DF
CEP 70910-900
(61) 3307 2656 
www.ida.unb.br/

Escola de Música e Belas Artes do Paraná

Curso de graduação em Música e Artes Visuais.

Rua Comendador Macedo, 254
Curitiba - PR
CEP 80060-030
(41) 3026 0029
www.embap.br

Centro de Letras e Artes

Universidade Federal do Rio de Janeiro UFRJ

Avenida Pedro Calmon, 550
Rio de Janeiro - RJ
CEP 21941-901
(21) 2598 1643
www.cla.ufrj.br/

Centro de Artes

Universidade Federal de Pelotas (UFPEL)

Curso de graduação em Artes Visuais.

Rua Alberto Rosa, 62
Pelotas - RS
CEP 96010-770
(53) 3284 5518
http://ca.ufpel.edu.br/artes/bacharelado/

Instituto de Artes

Universidade Federal do Rio Grande do Sul

Curso de graduação e pós-graduação em Artes Visuais, Música e Teatro. 

Rua Senhor dos Passos, 248 Centro
Porto Alegre - RS
CEP 900020-180
(51) 3308 4303
http://www.ufrgs.br/artes/

Revista Serrote

“A arte brasileira vale o quanto custa?” – Heitor Reis e Paulo Sergio Duarte

"“A arte brasileira vale o quanto custa?” é a pergunta que move o debate entre o crítico e professor de arte Paulo Sergio Duarte e, falando como conhecedor do mercado, o curador do fundo de investimentos Brazil Golden Art, Heitor Reis. A mediação é do crítico Luiz Camillo Osorio, curador do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro."

http://www.revistaserrote.com.br/2013/03/desentendimento-a-arte-brasileira-vale-o-quanto-custa/

Leonilson (1957-1993)

Leonilson. Os indesejáveis. Nanquin sobre papel. S/d.

Leonilson deixou uma grande produção em papel, tela e tecido. Através de suas diversas fases, a arte de Leonilson nos guia através de um processo estabelecido: primeiro, somos atraídos para a experiência do próprio artista, articulada através da simbologia cronológica de suas obras. Durante esta imersão os espectadores são forçados a dar sentido à experiência de Leonilson. Após essa experiência inicial, a obra leva-nos a um segundo momento, que é uma etapa de auto-reflexão, em que nossa atenção se volta para dentro, para a profundeza de nós mesmos, onde nossas perdas mais íntimas são reveladas.

Mira Schendel (1919-1988)

Mira Schendel. S/ título da série "Objetos Gráficos. 1973.

Mira Schendel é considerada uma das artistas mais importantes e influentes do século XX no Brasil. Embora tenha contribuído para o Concretismo e o Neoconcretismo, que invadiram a vanguarda brasileira, ela nunca foi associada a um único movimento,  contendo em suas obras  elementos do (proto) Minimalismo e da Arte Conceitual. A artista produziu um grande número de trabalhos, mas a busca pela transparência é o ponto em comum de quase todas suas obras.

Métodos para o Ensino do Desenho

Dirección del Aprendizaje del Dibujo

Apesar da antiguidade da publicação, Dirección del Aprendizaje del Dibujo (Direção da Apredizado do Desenho), do cubano Antolín González del Valle Ríos, possui, entre outras relevantes informações sobre o ensino prático da arte, um capítulo acerca dos métodos para o ensino do desenho, conhecidos até 1943. Claro que atualmente muita coisa foi acrescentada, mas acredito importante destacar que nada foi alterado significamente na didática para o ensino do desenho acadêmico desde do século passado.

Tradução livre da "sinopse dos novos métodos para o ensino do desenho":

Método de Madame Artus Perrelet

Familiarizar as crianças com os corpos geográficos puros em movimento, relacionando-os aos estados emotivos e aspectos da Natureza que armonizem com eles.

Método de Malharro

É um método de desenho intuitivo. Baseia-se na cópia direta do natural: os motivos da arte estão na Natureza, e não nas figuras.

Métodos de Capdevila-Soler

É um método sintético-intuitivo. Procura exercitar a apreciação das harmonias lineares, espaciais e cromáticas, desenvolvendo a habilidade e o poder de produzi-las progressivamente, de acordo com o interesse infantil.

Método de Glanzer

O desenho deve ser cultivado junto com a escrita e a leitura, como complemento indispensável da linguagem articulada. Este método parte da observação prévia e direta dos modelos.

Método de Lambry

Parte do estudo das linhas como elementos fundamentais de toda figura.

Método das Escolas de Boston

Parte da ideia do desenho como expressão restrita à representação.

Arte Pré-histórica (resumo)

Divisão Cronológica (didática)

Paleolítico (2,5 milhões a.C. - 10.000 a.C.)

 Vênus de Willendorf . 28.000 a.C -23.000 a.C. Limestone.

Predominância de representações zoomórficas nas pinturas rupestres e representações antropomórficas femininas nas esculturas.

Mesolítico (10.000 a.C. - 4.000 a. C.)

Tendência a esquematização na pintura e representação de cenas.

Neolítico (desde 5.000 a.C.)

 Stonehenge. Inglaterra.

Ocorrência de monumentos megalíticos.

Artistas Mineiros do Período Colonial II

 Manuel da Costa Ataíde (1762-1830)

 

Manuel da Costa Ataíde. A última Ceia. Mosteiro do Caraça. 1828.

Natural de Mariana, Manuel da Costa Ataíde (conhecido simplismente como Mestre Ataíde), é um dos mais importantes artistas do estilo Rococó no Brasil. Sua obra se destaca pela opulência das cores, o uso de fortes contrastes e o dinamismo do desenho, sendo sua característica mais marcante a inserção de personagens mestiços em cenas religiosas. Sua obra é exuberante e influenciou vários pintores do século XIX.