Visoes na Coleção Ludwig

Andy Warhol. Retrato de Peter Ludwig. Serigrafia s/ tela. 1980.

A exposição "Visões na Coleção Ludwig" apresenta cerca de 80 obras de artistas do século XX. A coleção (reunida pelo casal Peter e Irene Ludwig) é de grande importância por fazer um apanhado da arte, da Pop Art americana ao Neo-expressionismo.

Belo Horizonte
Centro Cultural Banco do Brasil
Praça da Liberdade, 450
De 20 de agosto a 20 de outubro de 2014.
De quarta a segunda, das 9h às 21 h.

Arte Bizantina (resumo)

(c. séc. VI - XV)

A Arte Bizantina constitui-se a partir da decadência e divisão do Império Romano, sendo a expressão do Império Oriental. Didaticamente, a Arte Bizantina inicia-se durante o reinado de Justiniano (r. 527-565) até a tomada de Constantinopla pelos turcos em 1453.
Nesse período praticamente inexiste a produção escultórica no Império Bizantino (devido a questões religiosas), sendo as imagens produzidas em mosaico sua principal expressão artística.
As características principais das imagens bizantinas são: figuras retratadas de modo frontal, aplicação da Lei Áulica e alongamento das personagens.

Painel representando o imperador Justiniano. Séc. VI.

Arte Romana (resumo)

(c. séc. VI - séc. IV)

A arte romana foi fortemente influenciada pela cultura grega, e muitas vezes pode ser entendida como uma adaptação ou desdobramento desta.

Pintura
A pintura romana tem como característica principal o dinamismo, tanto colorístico quanto de formas. Podendo ser dividida em quatro momentos: Primeiro Estilo, Estilo Arquitetônico, Estilo Ornamental e Quarto Estilo.

Vila de Olplontis. Pompéia.

Escultura
A escultura romana possui uma forte influência grega e etrusca, destacando-se pelo retrato como temática de grande importância.

Retrato de Lívia Drusa. Mármore. Museu do Louvre. Séc. I.

Arquitetura
A arquitetura romana, embora derivada da arquitetura grega, possui características próprias: solidez, emprego do arco e uso da abóbada.

Arco de Constantino. Roma.

Arte Grega (resumo)

Escultura e arquitetura (c. séc. VIII a.C. - séc. II d.C.)

Principais períodos:

Período Arcaico (séc. VIII a.C. - 510 a.C.)

É o período de formação da arte grega. As esculturas possuíam grande influência da arte egípcia, sendo as representações do corpo humano eretas, em rigorosa posição frontal e peso do corpo igualmente distribuído sobre as duas pernas.

kouros de Anavysos. Mármore. Ática. 530 a.C.

Formam-se as ordens dóricas e jônicas na arquitetura.

 Ordem Dórica

Ordem Jônicas

Período Clássico (510 a.C. - 323 a.C)

É o apogeu da cultura grega antiga. A arte volta-se às questões relacionadas a harmonia, equilíbrio e serenidade. Período dos grandes escultores: Míron, Policleto e Fídias.

Doríforo (cópia romana). Policleto.

Surge o estilo coríntio na arquitetura.

Ordem Coríntia

Período Helenístico (323 a.C. - 146 d.C.)

Desenvolveu-se uma tendência ao dramatismo e na representação exagerada da beleza ou fealdade. A escultura representa ações com grande ênfase no movimento.

Grupo de Laocoonte.

Sinopse Temporal da Arte

"Principais" Estilos Ocidentais

As referências de tempo aqui apresentadas têm um caráter didático, sendo variáveis conforme a teoria empregada.

Arte Pré-histórica ( c.25.000 a. C. a 2.000 a. C.)
Arte Egípcia (c. 3.000 a.C. a séc. I a. C.)
Arte Grega (c. séc. VIII a. C. a séc. II d. C.)
Arte Romana (c. séc. VI a. C. a séc. IV d. C.)
Arte Bizantina (c. séc. VI-XV)
Arte Românica (c. séc. XI-XII)
Arte Gótica (c. séc.. XII-XV) 
Renascimento (c. séc. XV-XVI) 
Maneirismo (c. 1520-1600)
Barroco (c. séc. XVII-XVIII)
Rococó (c. séc. VIII) 
Neoclassicismo (c. 1780-1830)
Romantismo  (c. 1800-1850)
Realismo (c. 1850-1880)
Impressionismo (c. 1874-1886 como movimento organizado)
Expressionismo (final do séc. XIX - início do séc. XX)
Modernismo (c. 1850-1941)
Pós-modernismo (c. 1941 até a atualidade)

Sandile Zulu (1960 - )

Nascido em Ixopo (África do Sul), Sandile Zulu adquiriu uma consciência das desigualdades e as tensões entre exclusão e inclusão no seu país, a história e o presente, construindo assim o seu trabalho. Desse modo, sua arte é construida por uma combinação de imaginação criativa e perspectiva filosófica que motiva suas explorações visuais da interconexão de todas as coisas - células, órgãos, plantas e planetas, arte, ciência e filosofia.

Temas da Arte Contemporânea, Katia Canton

Gilmara Oliveira. Cultura ou Reverso. Performance. 2013 (foto: Fernanda Abdo)

katia Canton, em sua série de seis livros  intitulada "Temas da Arte Contemporânea" (Editora WMF Martins Fontes, 2011) apresenta "os principais assuntos que definem o mundo contemporâneo e que são espelhados na arte". Sendo eles:

Tempo e Memória

O tempo sofreu uma relativização desde do século XIX, tornando-se incompreensível na contemporaneidade. Já, e consequentemente, a memória possui um caráter relacionado ao "eterno" presente. Essa relação é um dos mais importantes objetos de reflexão contemporâneos, por ser o que mais claramente define a atualidade.

Da Política às Micropolíticas

As pesquisas em artes, que antes  (até o Modernismo) tinham um foco mais universalista de debate, passam a estar focadas em questões mais específicas e cotidianas. Discutem, portanto, assuntos relacionados a uma realidade regional e até indivudual.

Corpo, Identidade e Erotismo

Na contemporaneidade, adota-se a fragmentação da identidade (antes vista como algo único e estável), como objeto de reflexão. O corpo passa a ser a concretização de uma identidade múltipla.

Espaço e Lugar

O espaço sofreu, como o tempo, uma desestruturação em sua definição contemporânea. Dentro das artes, o tempo e o espaço estão sendo pensados não apenas em função das obras, mas como objetos de sua própria composição.

Narrativas Enviesadas

"Narrativas enviesadas" define as formas não lineares da construção narrativa contemporânea. A obra (visual, literária, musical etc), na atualidade,  não tem um compromisso em criar uma trama fechada ou resolvida, compondo-se por sua vez  de sobreposições, repetições, deslocamentos.