Arte Moderna e Arte Contemporânea (Principais características)

Antônio de Araújo

Muitos críticos e historiadores da arte não aceitam a existência da Arte Pós-Moderna, considerando-a apenas a fase atual da Arte Moderna. Porém, muitas características distinguem esses dois momentos nas artes visuais:

Arte Moderna (c.1850-1941)

Como todo estilo, a Arte Moderna não é homogênea em suas características. Muitos dos principais artista do período promoveram rupturas e discordâncias, o que faz destacar suas obras como fundamentais para as transformações na Arte.

Anita Malfatti. A Boba. Óleo sobre tela. 61 x 50,5 cm. 1915-16. 

• As pesquisas artísticas estavam voltadas às experiências formais (foco em novas técnicas, novas composições etc).

• Procura do novo. As soluções estéticas procuraram não se apoiar em referências na história da arte, intentando impor uma nova forma de beleza.

• A temática da obra ocupa uma posição secundária em relação à técnica.

• As linguagens artísticas se mantêm independentes (Pintura, Escultura, Fotografia etc).

• As obras ficam circunscritas ao seu suporte.

• As obras são sólidas, mantendo ainda uma preocupação de permanência e durabilidade. Assim, ainda são usados materiais não perecíveis e preparações de resistência confiável.

• A obra possuem um caráter universal, mantendo um caráter social a obra.  

 Arte Contemporânea ou Pós-Moderna (1941 até a atualidade)

A aceitação do conceito de Arte Pós-Moderna é algo muito controverso, assim, para distinguir a produção artística realizada fora dos padrões modernos, é utilizado o termo Arte Contemporânea. A inadequação está no pressuposto de que toda e qualquer obra de arte feita na atualidade é contemporânea, não se enquadrando necessariamente como um "estilo".

Adriana Varejão. Azulejaria verde em carne viva. Técnica mista. 2000.

• As pesquisas artísticas se voltam ao conceitualismo (foco na representação ideológica do tema).

• A construção e resultado final da obra se apoiam, muitas vezes, em referências históricas, e a beleza perde sua importância como conteúdo de um trabalho artístico.

• Os temas são mais viscerais e se destacam bastante em relação à técnica.

• As linguagens artísticas tornam-se cada vez mais híbridas. Desse modo muitas obras são construídas a partir de imbricações (pintura e desenho, vídeo e instalação etc).

• As obras procuram uma interação com o espaço e o público.

• As obras não possuem um aspecto de permanência. Muitas obras são de curta duração, construídas com materiais perecíveis e não se preocupam com seu ingresso no mercado de arte.

• Muitos trabalhos são extremamente intimistas e se utilizam da vivência pessoal do artista para a construção de seu discurso.