Sandile Zulu (1960 - )

Nascido em Ixopo (África do Sul), Sandile Zulu adquiriu uma consciência das desigualdades e as tensões entre exclusão e inclusão no seu país, a história e o presente, construindo assim o seu trabalho. Desse modo, sua arte é construida por uma combinação de imaginação criativa e perspectiva filosófica que motiva suas explorações visuais da interconexão de todas as coisas - células, órgãos, plantas e planetas, arte, ciência e filosofia.

Temas da Arte Contemporânea, Katia Canton

Gilmara Oliveira. Cultura ou Reverso. Performance. 2013 (foto: Fernanda Abdo)

katia Canton, em sua série de seis livros  intitulada "Temas da Arte Contemporânea" (Editora WMF Martins Fontes, 2011) apresenta "os principais assuntos que definem o mundo contemporâneo e que são espelhados na arte". Sendo eles:

Tempo e Memória

O tempo sofreu uma relativização desde do século XIX, tornando-se incompreensível na contemporaneidade. Já, e consequentemente, a memória possui um caráter relacionado ao "eterno" presente. Essa relação é um dos mais importantes objetos de reflexão contemporâneos, por ser o que mais claramente define a atualidade.

Da Política às Micropolíticas

As pesquisas em artes, que antes  (até o Modernismo) tinham um foco mais universalista de debate, passam a estar focadas em questões mais específicas e cotidianas. Discutem, portanto, assuntos relacionados a uma realidade regional e até indivudual.

Corpo, Identidade e Erotismo

Na contemporaneidade, adota-se a fragmentação da identidade (antes vista como algo único e estável), como objeto de reflexão. O corpo passa a ser a concretização de uma identidade múltipla.

Espaço e Lugar

O espaço sofreu, como o tempo, uma desestruturação em sua definição contemporânea. Dentro das artes, o tempo e o espaço estão sendo pensados não apenas em função das obras, mas como objetos de sua própria composição.

Narrativas Enviesadas

"Narrativas enviesadas" define as formas não lineares da construção narrativa contemporânea. A obra (visual, literária, musical etc), na atualidade,  não tem um compromisso em criar uma trama fechada ou resolvida, compondo-se por sua vez  de sobreposições, repetições, deslocamentos.

Teste de Cores

A X-rite é uma empresa especializada em oferecer soluções tecnológicas para medição de cores. Esse serviço atende uma ampla gama de indústrias (setor gráfico, digital,  alimentício etc). Este ano a empresa lançou e disponibilizou em seu site um teste oficial FM 100.

O teste é simples: basta reorganizar a escala cromática arrastando e soltando os quadradinhos. Quando você achar que a organização está exata, aperte o botão Score Test. 

A pontuação é de de 0 a cerca de 1500 (dependendo da idade e gênero), sendo que 0 é a melhor pontuação possível.

Teste disponível em:

http://www.xrite.com/online-color-test-challenge

Arte Moderna e Arte Contemporânea (Principais características)

Antônio de Araújo

Muitos críticos e historiadores da arte não aceitam a existência da Arte Pós-Moderna, considerando-a apenas a fase atual da Arte Moderna. Porém, muitas características distinguem esses dois momentos nas artes visuais:

Arte Moderna (c.1850-1941)

Como todo estilo, a Arte Moderna não é homogênea em suas características. Muitos dos principais artista do período promoveram rupturas e discordâncias, o que faz destacar suas obras como fundamentais para as transformações na Arte.

Anita Malfatti. A Boba. Óleo sobre tela. 61 x 50,5 cm. 1915-16. 

• As pesquisas artísticas estavam voltadas às experiências formais (foco em novas técnicas, novas composições etc).

• Procura do novo. As soluções estéticas procuraram não se apoiar em referências na história da arte, intentando impor uma nova forma de beleza.

• A temática da obra ocupa uma posição secundária em relação à técnica.

• As linguagens artísticas se mantêm independentes (Pintura, Escultura, Fotografia etc).

• As obras ficam circunscritas ao seu suporte.

• As obras são sólidas, mantendo ainda uma preocupação de permanência e durabilidade. Assim, ainda são usados materiais não perecíveis e preparações de resistência confiável.

• A obra possuem um caráter universal, mantendo um caráter social a obra.  

 Arte Contemporânea ou Pós-Moderna (1941 até a atualidade)

A aceitação do conceito de Arte Pós-Moderna é algo muito controverso, assim, para distinguir a produção artística realizada fora dos padrões modernos, é utilizado o termo Arte Contemporânea. A inadequação está no pressuposto de que toda e qualquer obra de arte feita na atualidade é contemporânea, não se enquadrando necessariamente como um "estilo".

Adriana Varejão. Azulejaria verde em carne viva. Técnica mista. 2000.

• As pesquisas artísticas se voltam ao conceitualismo (foco na representação ideológica do tema).

• A construção e resultado final da obra se apoiam, muitas vezes, em referências históricas, e a beleza perde sua importância como conteúdo de um trabalho artístico.

• Os temas são mais viscerais e se destacam bastante em relação à técnica.

• As linguagens artísticas tornam-se cada vez mais híbridas. Desse modo muitas obras são construídas a partir de imbricações (pintura e desenho, vídeo e instalação etc).

• As obras procuram uma interação com o espaço e o público.

• As obras não possuem um aspecto de permanência. Muitas obras são de curta duração, construídas com materiais perecíveis e não se preocupam com seu ingresso no mercado de arte.

• Muitos trabalhos são extremamente intimistas e se utilizam da vivência pessoal do artista para a construção de seu discurso.

Arte Neoclássica - Pintura

Etapas históricas da Pintura

Há um grande número de pintores neoclássicos, sendo que para se ter uma boa definição estilística-temporal, é possível se ater a três principais: Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun (1755-1842) , Jacques-Louis David (1748-1825)  e Jean-Auguste Dominique Ingres (1780-1867).

Élisabeth Le Brun

Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun, nasceu em Paris, sendo filha de um pintor, do qual recebeu sua primeira instrução. É uma das primeiras mulheres a receber respaldo como artista erudita.

Excelente retratista, chegou a ser convidada para pintar a rainha consorte Maria Antonieta da França, no Palácio de Versalhes. A rainha então comissionou Vigée-Le Brun para fazer outros retratos seus, dos seus filhos e de outros membros da família real francesa.

Neste período fica claro os aspectos na pintura de Le Brun do estilo Rococó em associação à pintura Neoclássica, sendo fácil de serem analisadas em comparação:

Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun. Autorretrato. 1782.

  Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun. Autorretrato com sua filha. 1789.

No autorretrato de 1782, Le Brun mantem as cores leves e frescas do rococó, e seu contraste mais característico (rosa e azul celeste), mas já prenuncia o período neoclássico através de uma composição um tanto rígida e simétrica, além de muita clareza na forma. O olhar da artista é determinado e bastante sereno, transmitindo um equilíbrio bastante controlado.

Através do autorretrato de 1789 percebemos uma composição piramidal ainda mais simétrica e organizada. A rigidez é atenuada pela simplicidade do vestuário (de clara influencia greco-romana), atestando a inserção da artista diretamente na estética neoclassicista.

Jacques-Louis David

Jacques Louis David é o principal artista do período Neoclássico. Sendo o pintor oficial da corte imperial, controlou a atividade artística francesa, pintando fatos históricos ligados à vida do imperador Napoleão.

Através da pintura de Louis David podemos perceber todas as principais características do neoclassicismos, principalmente: historicidade, baseada nos valores greco-romanos e sua pesquisa estético-visual para constituição dos cenários e vestuário nas pinturas de época; parcimônia decorativa e exclusão de elementos supérfluos para a leitura das imagens; clareza de entendimentos das cenas e personagens e; harmonia e equilíbrio composicional.

 

Jacques-Louis David. O Juramento dos Horácios. 1784.

  

O Juramento dos Horácios talvez seja a obra mais representativa do Neoclassicismo como resposta estético-ideológica. É metáfora e ilustração dos ideais da Revolução Francesa.

Esta obra de temática inspirada na história da Roma Antiga, reflete os valores estéticos da antiguidade romana, representado três irmãos jurando que lutarão pela República Romana, embora sua decisão seja contrária a de seu pai. A pintura simboliza o princípio segundo o qual o dever público, o sacrifício pessoal e o patriotismo são valores superiores à própria segurança. O pai, mesmo contrafeito, aprova a decisão de seus filhos. A pintura é muito simbólica ao propor também o encargo democrático dado a uma geração nova (filhos), superando assim o antigo regime (pai).

 Jacques-Louis David. Madame Recamier. 1800.

O retrato de Madame Recamier reúne uma série de pressupostos do estilo. A pintura é extremamente simples e despojada para um retrato aristocrático, reafirmando assim toda uma moda baseada na antiguidade. Pode ser observado no vestuário, penteado, mobiliário e acessórios a retomada sistemática da mentalidade da Grécia Antiga, reinaugurando um novo modelo de elegância.

Jacques-Louis David. Passagem dos Alpes.1801.

Jacques-Louis David, desde o primeiro encontro, ficara impressionado com o então general Napoleão Bonaparte, e quando este subiu ao trono David solicitou fazer o seu retrato. Pintou várias cenas de Napoleão, sendo o principal Passagem dos Alpes, onde o imperador monta um fogoso cavalo. Esta cena representa toda a campanha imperialista francesa, comandada por um grande líder militarista.

Dominique Ingres

Jean-Auguste Dominique Ingres foi discípulo de Jacques-Louis David, atuando na passagem do Neoclassicismo para o Romantismo, sendo considerado um dos mais importantes nomes da pintura do século XIX. As características marcantes em sua obra são: o caráter ilustrativo e literário, marcados pelo formalismo e pela linearidade; poses escultóricas, com anatomia inspiradas na estatuária grega; além de clareza, conjugada à exatidão nos contornos. 

Dominique Ingres. A banhista de Valpinçon. 1808.

Dominique Ingres. Retrato da Princesa de Broglie, 1853.

A banhista de Valpinçon, de 1808, segue o ideário neoclássico de forma quase absoluta. Reconstrói o corpo feminino seguindo a robustez e as deformações da estatuária grega do período clássico, incorporando já elementos exóticos de influência oriental (e esse gosto pelo exótico, poderia ser um prenuncio do estilo posterior, o romântico).

Já em Retrato da Princesa de Broglie, obra bem posterior, apesar da retratada possuir todo os elementos da moda romântica, o quadro é concebido seguindo o austeridade neoclássica, isso pode ser percebido pela clareza do desenho e uma ambientação equilibrada, imersa numa elegância plácida.

Outros Pintores Importantes no Neoclassicismo

Pierre-Paul Prud'hon, Antoine-Jean Gros, Jean Germain Drouais, Jean-Baptiste François Desoria, Karl Briullov, Andrea Appiani, Niccolò Contestabile, Angelica Kauffmann, Leo von Klenze, Thomas Lawrence, John Hamilton Mortimer, Benjamin West e John Singleton Copley.