Arte Rococó (resumo)

Rococó (c. 1740-1790)

O estilo Rococó inicia-se na França oitocentista, expandindo-se mais tarde pelo resto da Europa e América. Estando localizando cronologicamente entre o Barroco e o estilo Neoclássico, o Rococó possui características que podem ser subjetivas quando comparadas ao estilo anterior, mas bem distintas em relação ao Neoclassicismo. Na escultura não se vê grandes inovações, sendo a pintura sua linguagem de maior projeção.

 Jean-Honoré Fragonard. A aurora. Óleo sobre tela. 1755.

A temática das imagens voltam-se às cenas de gênero aristocráticas, a vida campestre idealizada e as alegorias.

As características mais relevantes do estilo são a busca de elegância e delicadeza, sendo apreensível a partir do uso de tonalidades suaves, douramento parcimonioso e predominância de áreas claras.

Os mais importantes artistas do estilo são os pintores franceses: François Boucher (1703-1770), Antoine Watteau (1684-1721) e Jean-Honoré Fragonard (1732-1806).

Barroco Mineiro

Bibliografia básica referente a Arte Barroca em Minas Gerais

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Arte Barroca (resumo)

Barroco (c. séc. XVII-XVIII)

O Barroco é um movimento cultural bastante complexo, abrangendo várias modalidades artistas, literárias e arquitetônicas. De modo geral, o Barroco reflete um contexto histórico muito complexo no Ocidente (sendo relacionado diretamente ao Absolutismo e a Contra-Reforma), e isso pode ser traduzido em seus aspectos formais. Em comparação à produção artística anterior, o Barroco destaca-se por seu caráter dramático, artificial, ambíguo, dual e pomposo. Pode ser considerado o primeiro estilo de origem europeia a ter repercussão internacional (abrangendo principalmente as colônias portuguesas e espanholas na América e Ásia).

Pintura Barroca

A pintura barroca possui, na Europa, característica regionais um tanto distintas (destacando o Barroco Italiano, Barroco Ibérico e o Barroco Holandês). De forma geral, a pintura desse período é grandiosa, sem uma estrutura composicional rígida, tendo uma preocupação com o todo visual e o preenchimento do espaço. A dramaticidade fica por conta do contraste tonal e colorimétrico, além da escolha de temas de ação (laicos ou religiosos).

Paul Peter Rubens. Rapto das Filhas de Leucipo. 1640.

Importantes pintores barrocos:

Peter Rubens (1577-1640), Michelangelo Caravaggio (1571-1610), Esteban Murilo (1618-1682), Rembrandt (1606-1669), Johannes Vemeer (1632-1675) e Diogo de Velazquez (1599-1660).

Escultura Barroca

A escultura barroca apresenta as mesmas características que a pintura do período, acrescentando apenas a exuberância das formas e sua integração à arquitetura.

François Girardon. Apolo e as ninfas de Tetis. Mármore. 1673.

Principais escultores barrocos:

François Girardon (1628-1715), Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), Antoine Coysevox (1640-1720) e Giuseppe Volpini (1670-1729).

Arte Maneirista (resumo)

Maneirismo (1520-1600)

O período maneirista inicia-se na Europa no séc. XVI, possuindo características subjetivas e, portanto, difíceis de serem facilmente definidas. Grosso modo, em comparação ao Renascimento, esse estilo valoriza a originalidade, a visão pessoal do artista, a dramaticidade e o dinamismo.

El Greco. Óleo sobre tela. 285 x 173 cm. O espólio. 1577-79.

Maiores expoentes: Jacopo da Pontormo (1494-1557), Rosso Fiorentino (1494-1540), Parmigianino (1503-1540), Agnolo Bronzino (1503-1572), Jacopo Tintoretto (1518-1594), Ticiano (c. 1490-1576), Giuseppe Arcimboldo (1527-1599), Paolo Veronese (1528-1588), Nicholas Hilliard (1547-1619) e El Greco 1541-1614).

Arte Renascentista (resumo)

Renascimento (séc. XIV-XVI)

O Renascimento europeu inicia-se em Florença a partir do séc. XIV. Em um momento de transições sociais na Europa (período feudal para o capitalismo), são resgatados valores mais apolíneos (racionais). Portanto, são suas características principais:

• Valorização da Cultura Greco-romana.
• Racionalismo.
• Antropocentrismo.

 A arte renascentista pode ser dividida em três fases:

Trecento (séc. XIV)

Caracteriza-se por ser um fenômeno endêmico (restrito à Florença). Representa os primórdios da arte renascentista, carregando ainda algumas características medievais. Artistas como Ambrogio Lorenzetti (1290-1348) , Simone Martine (1284-1344) e Giotto di Bondone (1266-1337) são os principais expoentes dessa fase.

Giotto. Expulsão dos mercadores do templo. Afresco. Capela Scrovegni. c. 1305.

Quattrocento (séc. XV)

Pode ser considerado a fase mais madura do Renascimento, sendo seu auge o fim do séc. XV (Alta Renascença). Possui grande influência humanista e cientificista. Destacam-se os artistas Fra Angelico (1387-1455), Piero della Francesca (1415-1492) e Sandro Botticelli (1444-1510).

Piero della Francesca. Ressurreição. Afresco. c. 1460.

Cinquecento (séc. XVI)

Momento em que o Renascimento desloca-se de Florença para Roma, e de Roma para o resto do Ocidente. Essa fase vai até meados do século, tendo grandes mestres como representantes do estilo: Leonardo da Vinci (1452-1519), Raffaello Sanzio (1483-1520), Giovanni Bellini (1430-1516) e Michelangelo Buonarroti (1475-1564), dentre outros.

Giovanni Bellini. Altar de São Cristovão, São Jerônimo e São Luiz. 1513.

Arte Gótica (resumo)

Séc. XII-XV

A Arte Gótica inicia-se na França, sendo uma expressão relacionada ao começo da crise feudal na Europa. Representa uma grande transformação, principalmente, da arquitetura religiosa.

Arquitetura Gótica

A arquitetura gótica tem como características principais a verticalidade da edificação, o uso de arcos quebrados (ogivais), abóbadas cruzadas (em nervuras), arcobotantes,  rosáceas e vitrais.

Catedral de Notre-Dame de Ruão. 1145-séc. XIX. França.

Escultura Gótica

A escultura gótica está em função da arquitetura, estando presente em vários locais da construção. Possui  um naturalismo calculado, alongado e esguio.

Anunciação e Visitação. Catedral de Reims.

Pintura Gótica

A Pintura Gótica possui um caráter simbólico e devocional, onde prevalece a leveza. A figuração expressa muito mais emoção que no período artístico anterior (românico).

Madona com Anjos. Cimabue. Florença. séc. XII.

Arte Românica (resumo)

(séc. XI-XII)

O Românico foi o primeiro estilo dito unificado na Europa desde a queda do Império Romano. A arte desse período restringiu-se a ser uma expressão da religiosidade católica aplicada em templos.

Sé Velha. Coimbra. Séc. XII

A arquitetura românica possui influencia direta da romana. Construídas basicamente de pedras, essas estruturas são sustentadas por paredes espessas, dotadas de poucas janelas. A construção é horizontalizada, maciça e são características desse período os pórticos com arcos concêntricos.

Sé Velha. Coimbra. Séc. XII (detalhe dos arcos concêntricos da portada principal).

Há um renascimento da expressão escultórica no período românico. Submetida à arquitetura, caracteriza-se por ser esquemática e anti-naturalista.

Capitel de Anzy-le-Duc. Séc XI.

A pintura românica possui uma tendência a figuração estilizada, totalmente voltada a temática religiosa. O colorido possui um caráter simbólico, e em muitas cenas percebemos a utilização da lei áulica no arranjo da imagem.

 Abside de São Clemente de tahull.c. 1223.

Arte Egípcia (Lei Áulica e Lei da Frontalidade)

A pintura, como a maioria das expressões artísticas conhecidas do antigo Egito, possui um caráter religioso, sendo estruturada seguindo duas leis (regras): Lei da Frontalidade e Lei Áulica.

Lei da frontalidade

Visando uma identificação objetiva de cada parte do corpo humano (segundo seu aspecto mais característico), o rosto, braços, pernas e pés são vistos de perfil, enquanto o tronco e os olhas são vistos de frente.

Pintura mural. Templo de Tebas. Novo Império.

Lei Áulica

Modo de elaboração da imagem em que, numa cena, as figuras são representadas cada vez maiores segundo seu poder social, político ou religioso.

 Tumba de Jaemwaset, filho de Ramsés III.